Графический дизайн Википедия

Потребительство работает бесспорным; это должно быть оспорено другими перспективами, выраженными, в частности, через визуальные языки и ресурсы дизайна». Распространение немецкой школы дизайна в Баухаузе в Чикаго в 1937 году принесло Америке «массовый» минимализм; зажигая «современную» архитектуру и дизайн. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое признание и применение. Чихольд, типографы Баухауза, такие как Герберт Байер и Ласло Мохоли-Надь и Эль Лисицкий, оказали большое влияние на графический дизайн.

Появление печати

С момента появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали участвовать в разработке интерфейса в среде, обычно называемой графическим интерфейсом пользователя (GUI). В то время как другие дизайнеры находят безграничный выбор из цифрового дизайна, это может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата. Метод представления (например, Аранжировки, стиль, среда) важен для дизайна. Стратегия становится все более важной для эффективного графического дизайна. Помимо рекламы, графический дизайн применяется в индустрии развлечений для декораций и визуальных рассказов. Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы, цвета, упаковка и текст, как часть брендинга (элементы рекламы).

Инструменты

Пример расходящейся задачи — создание альтернативного дизайна для плаката. По мере того, как дизайнер становится старше, они тратят меньше времени на разработку и больше времени руководят и направляют других дизайнеров на более широкие творческие действия, такие как разработка бренда и разработка фирменного стиля. Графические дизайнеры также могут работать внештатно, работая на собственных условиях, ценах, идеях и так далее. Ожидается, что к 2026 году занятость в разработке интернет-проектов увеличится на 35 %, а занятость в традиционных медиа, таких как дизайн газет и книг, снизится на 22 %.

Графические дизайнеры организуют страницы и при желании добавляют графические элементы. С появлением Интернета информационные дизайнеры с опытом работы с интерактивными инструментами все чаще используются для иллюстрации фона новостных историй. Термин «графический дизайн» впервые появился в печати в эссе 1922 года «Новый вид печати призывает к новому дизайну» Уильяма Аддисона Двиггинса, американского дизайнера книг в начале XX века.

Связанные области дизайна

Растровые изображения могут редактироваться в Adobe Photoshop, логотипы и иллюстрации в Adobe Illustrator, а конечный продукт собирается в одной из основных программ верстки, таких как Adobe InDesign, Serif PagePlus и QuarkXpress. Adobe Photoshop (растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования) часто используются на заключительном этапе. Почти все популярные и «стандартные» программы, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Systems Incorporated. Сначала для получения идеи используются одобренные макеты, а затем на компьютере создается отполированный визуальный продукт. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффекты макета или типографских изменений и смоделировать эффекты традиционных медиа. В середине 1980-х годов в программных приложениях для настольных издательских систем и графического искусства появились возможности управления изображениями и создания компьютерных изображений, которые ранее выполнялись вручную.

Опытный графический дизайн

Английский художник Уильям Хогарт, использовавший свое мастерство в гравюре, был одним из первых дизайнеров для деловой торговли. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней из известных печатных книг. И истории, и визуальных коммуникаций XX—XXI веков различие между рекламой, искусством, графическим дизайном и изобразительным искусством исчезло. Термин графический дизайн был придуман Уильямом Аддисоном Двиггинсом в 1922 году. Графические дизайнеры создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей и сообщений.

Макет страницы

• Распространение немецкой школы дизайна в Баухаузе в Чикаго в 1937 году принесло Америке «массовый» минимализм; зажигая «современную» архитектуру и дизайн.
• Графический дизайн традиционно используется в статических носителях, таких как книги, журналы и брошюры.
• В графическом дизайне «суть состоит в том, чтобы навести порядок в информации, сформировать идеи, выразить и почувствовать артефакты, документирующие человеческий опыт».
• Дизайн страницы всегда был предметом рассмотрения в печатных материалах и в последнее время распространен на такие дисплеи, как веб-страницы.
• Термин «графический дизайн» впервые появился в печати в эссе 1922 года «Новый вид печати призывает к новому дизайну» Уильяма Аддисона Двиггинса, американского дизайнера книг в начале XX века.
• Эту эпоху графического дизайна называют гуманистическим или старым стилем.

Этот историзм был первой значительной реакцией на состояние графического дизайна девятнадцатого века. С 1891 по 1896 год издательство Уильяма Морриса Kelmscott Press опубликовало некоторые из наиболее значительных продуктов графического дизайна движения « Искусство и ремесло» и занято прибыльным бизнесом по созданию и продаже стильных книг. В конце XIX века в Европе, особенно в Соединенном Королевстве, была выпущена первая официальная публикация печатного дизайна, отмечающая отделение графического дизайна от изобразительного искусства. Альд Мануций разработал структуру книги, которая стала основой дизайна западной публикации. Графический дизайн в США начался с Бенджамина Франклина, который использовал свою газету «The Pennsylvania Gazette», чтобы овладеть искусством рекламы, продвигать свои собственные книги и влиять на массы.

Персональные инструменты

Графические дизайнеры часто являются частью команды брендинга, таким образом, графический дизайн в наши дни является одним из важнейших элементов рекламы, поскольку традиционная реклама фраз и цитат больше не привлекает клиентов. Проект графического дизайна может включать в себя стилизацию и представление существующего текста и либо ранее существующих изображений или изображений, разработанных графическим дизайнером. Искусство графического дизайна включает в себя целый ряд когнитивных навыков и ремесел, включая типографику, разработку изображений и верстку страниц. Особенно после появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры работают в качестве дизайнеров в организациях, не ориентированных на дизайн.

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникационной среды.

• Эта область графического дизайна требует, чтобы практикующие специалисты понимали физические установки, которые должны быть изготовлены, и выдерживали те же условия окружающей среды, что и здания.
• Графические дизайнеры организуют страницы и при желании добавляют графические элементы.
• К ним относятся Inkscape (для векторной графики), GIMP (для редактирования фотографий и обработки изображений), Krita (для рисования) и Scribus (для макетирования).
• Некоторые инструменты графического дизайна, такие как сетка, используются как в традиционной, так и в цифровой форме.
• Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им быстро и более детально исследовать множество идей, чем это можно сделать с помощью ручного рендеринга или вставки.

Графический дизайн

С другой стороны, графический дизайн − это форма визуальной коммуникации с использованием текста, изображений или продвижения посыла для представления информации. Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды, письмо, иллюстрации и т. Опытные графические дизайнеры пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством. Эта область графического дизайна требует, чтобы практикующие специалисты понимали физические установки, которые должны быть изготовлены, и выдерживали те же условия окружающей среды, что и здания.

Во многих программах элементы автоматически выравниваются при перемещении. Важно определить общие выравнивания страницы и минимизировать их количество. Будь то изображение, блок текста, заголовок или логотип, выравнивание позволяет создавать структуру внутри содержимого. Визуальная привлекательность − один из наиболее важных аспектов рекламы.Реклама продуктов и услуг наиболее эффективна, когда графика выделяется, сохраняя при этом актуальность и ясность сообщения. Брендинг становится все более важным в ряду услуг, предлагаемых графическими дизайнерами. Графический дизайн используется для того, чтобы донести до общественности сообщение о бренде, бизнесе или чем-либо другом с помощью креативного визуального контента.

Краудсорсинг в графическом дизайне

Это вызвало обеспокоенность и критику, особенно со стороны сообщества графического дизайна с манифестом «Важное вначале» (First Things First). Индустрия профессионального графического дизайна развивалась параллельно с консьюмеризмом. Моррис создал рынок для графического дизайна самостоятельно и профессии для этого нового вида искусства. Эту эпоху графического дизайна называют гуманистическим или старым стилем. Начиная с XI века, более длинные свитки и книги были изготовлены с использованием наборного шрифта, что сделало книги широко доступными во времена династии Сун (960—1279).

Прошло более 52 лет, прежде чем лондонский продавец книг Бенджамин Харрис получил ещё одну печатную машину в Бостоне. Примерно в 1612 году эту практику назвали плакатами с надписью «squis» или «pin up posters» («прикалываемые афиши»), став первой формой печатной рекламы в Европе. Он обнаружил использование оставшихся страниц и использовал их, чтобы объявить о книгах и разместить их на церковных дверях. Некоторые рекламные объявления занимали 10—20 строк, включая цвет, названия, разновидности и размеры предлагаемых товаров.

Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны, даже когда компьютеры используются для доработки; дизайнер или арт-директор могут набросать многочисленные концепции как часть творческого процесса. Работа дизайнеров заключается в том, чтобы объединить деловые и творческие цели, чтобы поднять дизайн за пределы чисто эстетических средств. Важно, чтобы дизайнер понимал потребности своих клиентов, а также графический инструмент на рынке форекс потребности людей, которые будут взаимодействовать с дизайном. Если исполнитель просто следует решению (например, эскизу, сценарию или инструкциям), предоставленному другим дизайнером (таким как художественный руководитель), то исполнитель обычно не считается дизайнером. Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимы для макетов дизайна и рендеринга.

Дизайн в XX веке

Элементы могут быть включены как в традиционной, так и в цифровой форме, что включает использование изобразительного искусства, типографики и методов верстки. От научных журналов до сообщений о новостях представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации, известной как информационный дизайн. В арсенале дизайнера находится огромное количество шрифтов, доступных в программном обеспечении используемого устройства.